Mit Haut und Haar vertonen die 4 MusikerInnen elementare menschliche Erfahrungen und bezaubern mit mehrstimmigen Chorarrangements, die mal perlend über weite Bordun-Flàchen schweben, mal von treibenden Elektro-Beats unterfüttert werden. Die Band kontrastiert die aus Improvisationen entstandenen Songs mit ausdrucksstarken Masken und Kopfschmuck. Musik die bewegt und zum tanzen und feiern einlädt.

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Ursprünglich fürs 2020 programmiert, dürfen wir die Band endlich bei uns empfangen! Der musikalische Bogen reicht von Ethno-Weltmusik-Elementen über Themen der Renaissance und lässt sogar Pop und Minimal durchklingen. Diese Organikweckt und entspannt zugleich, bewegt sich zwischen Gegensätzen und entwickelt sich stetig weiter. Zu hören sind groovig-sensible Klänge, die aus einem Zusammenspiel von Hackbrett, Hang, Maultrommel, Schlitztrommel, Flöten wie Hulusi und Futujara, entstehen.

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EL BANAT ist eine Grundkonstellation von 3 Frauen aus dem Nahen Osten, die gekonnt die traditionellen Klänge mit der elektronischen Musik verbindet. Sie verwenden Instrumente aus dem Iran & der Türkei. Dem Zuhörer wird ein kraftvolles Erlebnis geboten mit orientalischem Klangvolumen auf Basis von Elektro-Grooves, sehr empfehlenswert auch auch zum Tanzen und Animieren der Menge. Diese kraftvolle Frau und die Band nehmen Sie mit auf eine unglaubliche Reise während des Auftritts. El banat tourt im Sommer im Sommer durch ganz Europa. Machen Sie sich bereit für eine fantastische Show! Uns werden sie in voller Band zu fünft begeistern.

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Die Begegnung der fünf Musiker von "Qalam" mit Adil Smaali knüpft einen Dialog zwischen der Musik des Languedoc, der Kelten, der Europäer und der Berbermusik, wobei sie sich von mündlichen und volkstümlichen Traditionen inspirieren lassen.
Die Guembri, das Symbol der Gnawa-Musik, antwortet auf die okzitanische Pfeife, die keltische Violine oder auch die indischen Tablas in einer sensiblen Alchemie.
Diese Begegnung lässt einen Wind der Freiheit wehen, der eine Brücke zwischen den Kulturen schlägt und uns in eine Welt ohne Grenzen entführt, in der die Musik als universelle Sprache es uns ermöglicht, gemeinsam zu vibrieren.

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Red Shamrock, das ist Celtic Folk. Celtic Folk der wilden Art. Mit einer breiten Palette an Instrumenten und mehrstimmigem Gesang bringen die fünf Musiker traditionelle Melodien und Eigenkompositionen zum Klingen, die ihre Wurzeln auf den britischen Inseln, in der Bretagne und in Galizien haben. In ihren Liedern erzählen sie von Fabeln, Schauermärchen und Naturgewalten – mal folkig, mal rockig, ausgelassen, melancholisch, ungestüm. Musik, die zur Reise in andere Welten lädt und in die Beine geht.

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Diebaté bezeichnet eine der berühmtesten Familien der musikalischen Tradition der Griot, deren vornehmste Aufgabe es ist, die mündlichen Traditionen der Kultur Westafrikas von Generation zu Generation weiterzureichen. Dazu gehören natürlich die Musik, aber auch Sagen und Geschichten der Stämme.

Am Ehesten könnte man Sie mit der europäischen Tradition der Troubadoure und Minnesänger vergleichen, die bei uns bis auf die Tradition der neuzeitlichen Liedermacher oder Singer/Songwriter nahezu ausgestorben ist.

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Diese Nacht beginnt mit Trommelfell - einer Co-Produktion von Manuel Spänhauer (Giant Sleep) und DJ Flink. Zusammen heizen sie uns mit Trommel-Rhyth­men und Elektronischen Beats so richtig ein. Danach geht's ab mit DJ Flink.

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Der Karrierehöhepunkt von DJ Flink ist mit Sicherheit der Gewinn des Titels „RedBull Thre3Style Swiss Champion 2016“, worauf er anschliessend die Schweiz an der „Weltmeisterschaft“ in Chile vertreten durfte.
Als langjähriger Wegbegleiter des Soulsängers Seven produzierte er etliche Songs, die wichtige Puzzleteile in der Karriere des Stimmwunders darstellen. DJ Flink ist also nicht nur ein begnadeter Club- und Live-DJ, sondern hat seine Fussabdrücke massgeblich in der Schweizer Musiklandschaft hinterlassen.

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